Ficha Técnica

Título original: Matamoros Ejido

Género: Documental

Idioma: Español

Subtítulos: Inglés

Dirección: Leonor Maldonado

Producción: Tatiana Graullera

Guion: Leonor Maldonado

País: México

Año: 2023

Duración: 87 min.

Fotografía: Luis Montalvo y Julio Llorente (AMC)

Edición: Leonor Maldonado

Diseño Sonoro: Javier Umpierrez

Postproducción: Raúl Zendejas

Clasificación: La película es clasificación B

Sinopsis:

Viviendo entre las posibilidades que el cártel criminal, las maquilas y la frontera permiten, un grupo de hombres de barrios marginales de Matamoros, Tamaulipas, crea una danza que golpea el piso, que contradice y rompe los estereotipos de su contexto y lo que se espera de sus vidas. Entre la fiesta y lo sagrado, estos hombres construyen su identidad y sus maneras de relacionarse.

Sobre la directora

Leonor Maldonado
Tijuana, Baja California, 1993

Directora de cine, editora y coreógrafa mexicana. Su trabajo investiga y cuestiona las políticas de los cuerpos en relación con los contextos urbanos desde dispositivos como el cine, el texto y la escena. Su ópera prima, M20: Matamoros ejido 20, fue nominada al Ariel como Mejor Largometraje Documental en 2024, tras estrenarse en FICUNAM y en el Festival de Cine de Toulouse en 2023. Actualmente trabaja como editora mientras desarrolla su siguiente película. Estudió la Maestría en Prácticas Narrativas Enfocadas en el Trabajo de Educación y Comunidades. Su trabajo junto al colectivo coreográfico AM ha sido comisionado por museos y galerías internacionales como el MUAC (CDMX), LAC (Los Ángeles, California), Movement Research (NY), Espacio Odeón (Bogotá) entre otros.

Ficha académica:

M20 retrata testimonios y escenas donde hombres jóvenes y adultos narran su relación con la violencia, el poder, el miedo y la muerte, dentro de contextos atravesados por el narcotráfico y la precariedad social. A través de sus voces y de escenas cotidianas, la película permite observar cómo se construyen ciertas formas de ser hombre en entornos donde la fuerza, la resistencia y el riesgo se vuelven formas de reconocimiento social.

La película ofrece una oportunidad valiosa para trabajar en el aula cómo se construyen las ideas de “ser hombre” a partir de la competencia, la fuerza y la resistencia, visibilizando la masculinidad hegemónica en situaciones cotidianas. Esta obra permite abordar el patriarcado, la socialización masculina basada en retos físicos, la normalización de la violencia y la influencia de la narcocultura como referente de poder. Asimismo, invita a reflexionar sobre cómo la precariedad económica, la dificultad para expresar emociones y la complicidad entre hombres contribuyen a reforzar estos mandatos sin que, muchas veces, se cuestionen.

Además, el documental presenta la danza como una herramienta de expresión y de reconstrucción del tejido social y comunitario, que posibilita transitar las emociones y generar nuevas formas de relación, abriendo la puerta a la construcción de masculinidades más libres y conscientes.

Desde el enfoque socioemocional, se recomienda trabajar el reconocimiento y la expresión de emociones como el miedo, la tristeza y la frustración; el desarrollo de habilidades para la resolución pacífica de conflictos; la empatía y el respeto hacia la diversidad; el autocuidado y la salud mental; así como la construcción de vínculos basados en el diálogo y no en la competencia. Estos temas permiten que el estudiantado identifique cómo los mandatos de género influyen en su manera de sentir, relacionarse y tomar decisiones en su vida cotidiana.

Tráiler:

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